El primer llenado en el mes de junio de 1961 de las botellas de vidrio de Coca-Cola regular ha marcado el comienzo de una relación cercana y permanente con la sociedad gallega, con el mercado gallego. Desde entonces, todos los clientes y consumidores que lo deseen tienen disponible el refresco “por excelencia” en el envase más fácil de reconocer de todos los existentes en el mercado.
Ahora, 50 años más tarde, queremos recordar algunos pasajes significativos de nuestra historia a través de tres actividades complementarias que ahora comienzan:
- La realización de una botella conmemorativa.
- Una exposición (itinerante en las siete ciudades más importantes) en la que se recoge la visión de artesanos y artistas de nuestra comunidad acerca de cómo interpretan la presencia de la botella contour en la vida de los gallegos.
- La elaboración del catálogo de la exposición.
Confío en que todo ello sea de tu agrado, como me consta que también lo son las más de 2.000 actividades sociales, deportivas, culturales, medioambientales y musicales, en las que nuestra marca y nuestros productos están presentes cada año, todos los años, a lo largo de nuestra geografía gallega.
María Sande RodríguezJefe Departamento Relaciones Externas
LAS OBRAS Y LOS ARTISTAS
Darle a los mejores artistas gallegos un tema como la botella de Coca-Cola ha dado origen a una de las exposiciones más refrescantes que, desde Begano, hemos tenido el placer de organizar.
Alexandra Barbosa
La personificación del contenido: La historia, 2011
57x77cm Xilografía + ColageLa xilografía "La personificación del contenido: La historia" es más que un titulo.
Es contar una historia: El contenido, la Coca-cola, es hecho por personas y para personas, hecho de ilusiones, fantasía y aliento para presenciar y potenciar las vivencias de cada uno. El líquido se personifica, y motiva la creación de un mundo personal, lleno de posibles e infinitos caminos.
Licenciada en Bellas Artes por la ESAD (Caldas da Rainha/Portugal). Continúa estudios con el "Master en Obra Gráfica" en Fundación CIEC, Master en Producción Artística en Universidad Politécnica de Valencia y doctorado en Arte: Producción e Investigación, en la UPV.
Ha reccibido (2008) el Gran Premio de Arte contemporánea Fundación EXTÉRIL y en 2007 con la Mención de Honor en el Concurso Nacional de Grabado Portugués dos años consecutivos. En España (2006) con el 2º Premio de Grabado en el Concurso "Compositor Antonio Gualda" y Accésit en el "I Premio Internacional de Arte Grafico Jesús Núñez".
Artista invitada en la Feria Mensual del Palacio de las Artes (2011, Porto), Belgrado Gatherings (2009), Guanlan International Print Biennial (2009, China), en el Festival Münsterlandfestival pArt3 (2007, Alemania) y en Tentaciones– ESTAMPA (2005, Madrid).
Invitada en la residencia taller "Alfara Studio"(2010, Salamanca), en el taller “Empreinte”(2010, Luxemburgo), en el 5th International Graphics Workshop (2009, Belgrado), taller de Guanlan International Print Biennial (2009, China) y talleres Kloster Bentlage, Rheine (2007, Alemania).
Participó en exposiciones colectivas en Portugal, España, Austria, Alemania, China, Lituania, Italia, Serbia, Estados Unidos y Guatemala, realizando exposiciones individuales en Portugal y España.
Álvaro Ferreira Diéguez
Cigarrón
La careta del Cigarrón; su origen se pierde en tiempos ancestrales, incorporando nuevos materiales a su confección pero manteniendo el diseño primitivo, y es una de las piezas más personal y representativa de cada cigarrón. Consta de cuatro piezas fundamentales: Careta, mitra, piel y rabera o parte de atrás. Además de otras piezas como la barba o los pompones.
La careta es de madera, está labrada a medida del cigarrón. La mitra, actualmente es de aluminio (anteriormente se hacía de latón), decorada con alimañas y pintada a mano. La piel originalmente era de animales autóctonos (gato, zorro, lobo, etc…) y la rabera está hecha con rabo de caballo.
Álvaro Ferreira Diéguez nace en Verín en el año 1965, cerca de la plaza García Barbón y centro neurálgico del carnaval verinés. Lleva el cigarrón en los genes y la harina en las venas.
Maestro y artesano, dedicó su saber a la figura del Cigarrón. Desde niño trabajó la careta de Cigarrón que año tras año fue mejorando y perfeccionando sin dejar de perder de vista los cánones de la tradición.
Fundador de la Asociación “O Cigarrón” y miembro activo, luchador de la conservación de las tradiciones, enseña a través del taller, la talla de la careta y el espíritu del Cigarrón.
Ana Martínez Gómez
Botella de Coca-Cola, 2011
4,5x16cm Alambre y chapa de cobre, estructura soldada con plataEl metal empleado para fabricar la botella de Coca Cola es el cobre que, por su color rojizo, nos recuerda el refresco.
Su estructura, realizada con alambres y espirales es un homenaje a la cultura celta y el mar, símbolos de lo que es Galicia. Esas mismas espirales que encontramos en los restos arqueológicos en Galicia, también los encontramos en otras culturas como la griega en la que estas espirales tenían connotaciones marinas símbolo de las olas de mar; los celtas de Centroeuropa que en la segunda edad de hierro (cultura de la Téne) invadieron Grecia apreciaban el arte griego notándose su fuerte influencia.
La creatividad artística de los celtas estaba orientada a fines sagrados o trascendentes con significado metafísico, simbolizan el viaje hacia el interior, hacia el ser, la fuente y el origen; a la vez senda de regreso al mundo exterior donde el hombre existe, con el que debe convivir.
Últimas exposiciones colectivas
- 2000. Metalar Gallery (Madrid). Casa Juventud (Vigo).
- 2001. Facultad de Sociología (A Coruña), Auditorio (Ribeira).
- 2002. Casa Salvador Madariaga (A Coruña). Mercado Plaza Lugo (A Coruña).
- 2007. Art Natura (ADEGA).
- 2008. Palexco (A Coruña), Casa Cultura Fene. Museo Torres (Melide). Toxos e Flores (Ferrol). Sala Polígono Tambre (Santiago).
- 2010. Sala Amalia Dominguez Búa (Bueu).
Concursos
- 1998. Premio “Antonio Fraguas” (Diputación A Coruña). Obra seleccionada Certamen "Antonio Fraguas".
- 2002, 2005, 2007. Obras seleccionadas “Antonio Fraguas”.
- 2008. Finalista “Premio Artesanía Galicia” (Xunta).
- 2009. Mención honorífica Concurso Maquetismo (Arousa).
Eduardo Camilo Antonio López Cal
Botella de Coca-Cola, 2011
14x53cm CesteríaEl material necesario para la elaboración de un cesto puede ser cualquier fibra larga y flexible, susceptible de ser trenzada. Sin embargo, los más utilizados actualmente en España son el mimbre y la médula de junco. También otros como la paja de cereales, caña, etc…
Usándolas en verde, antes de que se sequen, en este caso se ha utilizado médula de Ratán (Calamos rotang) llamado también Rotan, Rattan o Rotang. Es un extraordinario material de cestería. Proviene de varias especies de plantas tropicales. Es una de las palmas utilizadas para la elaboración de muebles, cestas, bastones, paraguas, cuadros y objetos de mimbre, se encuentra en el sudoeste de Asia en el Sur de la India y Sri Lanka, donde crece en vertical alcanzando los 10 metros o más. Con delgado y duro tallo de unos pocos centímetros de diámetro. Es muy flexible y de grosor uniforme, por lo cual el cestero prácticamente puede olvidarse de los empalmes y cambios de espesor.
Es profesor de diseño y mecanizado asistido por ordenador en el Politécnico de Lugo, donde fue alumno: nacido de origen hispano argentino y consumiendo Coca-Cola desde los tres años, o sea casi 50.
Siendo muy niño, llegaban artículos de la marca a través del restaurante “Bar El Golf” propiedad de su padre, y después de una visita a la embotelladora de Buenos Aires, le entró el gusanillo de coleccionar, junto con su madre, algunos de los regalos de empresa, merchandising…
Eduardo Camilo Antonio López Cal
Maewest, 2011
7x20cm Técnica Realizada en aluminio y latón (cobre y zinc)Perfil de la botella año 1915 “Maewest”.
Realizada en aluminio y latón (cobre y zinc).
Es profesor de diseño y mecanizado asistido por ordenador en el Politécnico de Lugo, donde fue alumno: nacido de origen hispano argentino y consumiendo Coca-Cola desde los tres años, o sea casi 50.
Siendo muy niño, llegaban artículos de la marca a través del restaurante “Bar El Golf” propiedad de su padre, y después de una visita a la embotelladora de Buenos Aires, le entró el gusanillo de coleccionar, junto con su madre, algunos de los regalos de empresa, merchandising…
Encaje Camariñas
Encaje y Coca-Cola, 2011
Encaje de BolillosEl pueblo de Camariñas da nombre a los encajes de bolillos que se hacían en toda Galicia y que actualmente vuelve a cobrar auge en la región con el firme apoyo del gobierno autonómico.
Se empleaba el hilo de lino, que se cultivaba abundantemente en la región. En la catedral de Toledo, en la primera mitad de siglo XVI, aparecen compras de hilo galiciano, lo que muestra que se exportaba abundantemente al resto de la Península.
Es este un encaje del tipo guipur donde las hojas constituyen los elementos básicos de la decoración. Se forman rosas, estrellas, helechos sobre un fondo enrejado hecho con trenzados con virgulitas y cruzados a veces muy complejos que forman vilanos o milanos.
Cuando se utiliza como fondo el punto de gasilla (medio punto, punto de espíritu) se superponen las hojitas de guipur, creando piezas con relieve, aunque también hay piezas hechas solamente con hojas de guipur, sin ningún tipo de fondo.
Francisco Escudero Carril
Coca-Cola, 2011
16x35x16cm Talla directa y policromía en acrílicoTomando como referencia el anuncio de Coca-Cola en que es presentada como “la chispa de la vida”, quise dejar constancia de la nobleza del granito gallego, la belleza de un oficio artesanal y la chispa creativa como autor.
En mi obra en general me interesa tanto la finalidad como el proceso, y en cada pieza pretendo destacar el motivo principal aprovechando y resaltando las propiedades de la materia prima, de esta forma, mis esculturas se caracterizan por la presencia del proceso creativo y de ejecución.
En esta obra, se aprecia como la botella surge del bloque de granito gracias a la muestra de un proceso del que dejo constancia explícita, eligiendo los volúmenes y los momentos que han de formar parte de la estética final de la obra. Dicho de otra forma, pretendo que el espectador pueda seguir el rastro del proceso creativo y de la ejecución artesanal de la obra.
El resultado, es una escultura con grandes contrastes de texturas que hacen destacar el motivo principal, la botella de Coca-Cola.
Formación: Graduado en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Coruña (1979). Becado por la Xunta (1984), realicé estudios artísticos en la Facultad de Bellas Artes de Carrara (Italia), y de elaboración del mármol en el taller de Fulvio Nicoli, también allí. Donde más aprendí fue viendo la obra de Miguel Ángel, del Maestro Mateo y de Francisco Asorey.
Exposiciones: Primera exposición en la sala de Caixa Galicia (Coruña, 1986). De todas destaco especialmente: “¿Y tú que sientes?”, en escayola, “Haz y envés”, mostrando dibujos y esculturas de hojas de árboles y plantas como fuente de vida, y “La Piel de la piedra”, con esculturas de fragmentos del cuerpo.
Obra Pública: Monumento al General Porlier en la Plaza de España (Coruña, 1986), banco de Castelao en Plaza del Humor (Coruña), monumento a Breogán en plaza de San Cristóbal (Coruña), “Mariñán”, escultura en granito (Pazo de Mariñán), monumento a José Fernández Ramos, (Bergondo). Mi última obra pública es el monumento a Elvira Touzón Quiroga en Santa Eufemia do Caurel (2010).
Gundivós
Botellas de Coca-Cola, 2011
8x28cm, 7,5x24cm, 6,5x20cm AlfareríaAlfarería de Gundivós, "terra de cacharreiros". Centro importante de industria alfarera en el s. XIX y primera mitad del XX, pasó por un importante declive desde los años 60, casi en riesgo de desaparición; ha conseguido sin embargo mantenerse viva gracias al trabajo de los pocos.
Actualmente la cerámica de Gundivós es muy apreciada con fines decorativos aunque sigue conservando las formas de las vasijas que se hacían tradicionalmente.
Es una noble construcción del siglo XVIII. Hoy en día, transformada en un genuino centro alfarero donde se mantiene vivo todo el ritual de la alfarería de Gundivós.
En plena Ribeira Sacra, transmitida de generación en generación, la Alfarería de Gundivós mantiene un innegable valor etnográfico.
Torno bajo, cocción con leña y acabados con pez (fusión de resinas naturales) imprimen un contenido lleno de magia y simbolismo propios de la Galicia rural. Su pieza emblemática es el “Xarro”, además de otras como: ámboas, cántaros, meleiros, pucheiras, etc…
Inés López Penelas
Botella de Coca-Cola, 2011
PielHa querido vestir con glamour a la botella de Coca-Cola adaptando una de las prenda de mi colección más chic que hago para mis clientas, adaptando un patrón a las medidas de la botella utilizando; en el bolero, zorro blanco y en el corsé y falda napa de cordero del país rojo con encaje en el interior, bolso de napa de cordero blanca ornamentada con Swarosky, utilizando colores que son muy representativos de la marca Coca-Cola, buscando la inspiración en las curvas que tanto se han comentado a lo largo de los años de la mítica botella de la firma y dando a sus dimensiones tamaños exagerados (inspirada en las mujeres de Botero) para demostrar que la belleza y el glamour están tanto en el exterior (como se ve a simple vista) como en el interior (en el refresco de la felicidad apto para mujeres especiales, mujeres con fuerza y con mucha personalidad).
La firma Inpe nace hace 20 años gracias a la diseñadora Inés Penelas, tras estudiar un ciclo de corte y confección. La rama artística del diseño surge de manera autodidacta, cultivando grandes éxitos.
Abre su primera tienda en Lugo, atrayendo clientela gracias a darle un aire moderno a las prendas de piel.
Inpe y varios diseñadores lucenses crean la pasarela Lucus Augusti, celebrándose anualmente durante 6 años.
Realiza misiones comerciales con la Cámara de Comercio, llegando a presentar sus colecciones en Tokio y Amsterdam.
Tras su éxito amplía instalaciones y fabrica prendas a empresas como Christian Dior y Loewe, con exhaustivos controles de calidad.
Durante años participa en pasarelas de moda, como Camariñas y desfiles de moda alternativa como Noovo.
Hace 5 años abre tienda en Madrid, donde colabora con Telecinco vistiendo celebrities como Victoria Beckham. Entre sus clientes destacan jugadores de baloncesto, fútbol, presentadores y cantantes.
Hace un año crea una colección dedicada a Lugo, con cajas de vino en piel, artículos de regalo basados en su historia y prendas con ilustraciones de sus principales monumentos.
Jose Antonio Añón Lista
Botella en rojo, 2011
14x46cm Alfarería. Arcilla de Buño, esmaltada en rojo y cocida a 1.000ºBuño es un ancestral pueblo alfarero perteneciente al ayuntamiento de Malpica en plena “Costa da Morte”.
Los orígenes de este pueblo alfarero se pierden en la noche de los tiempos. Su alfarería es la herencia del pasado que pervive en el tiempo, proviene de su mar arcilloso; es un oficio tradicional, artístico y de mucha sensibilidad, que se esparce por las calles de la villa en la Costa de la Muerte.
Talleres que hablan con las manos, que vierten autoridad en el horno caliente, que moldean la nobleza del barro desde hace siglos.
Aunque en Buño se continúan haciendo formas tradicionales de clara inspiración céltica, recientemente se han ido incorporando otras piezas y técnicas más innovadoras, no sólo en cuanto a sus formas sino que se están utilizando nuevos materiales.
De utensilios domésticos a complementos decorativos o mismo aplicaciones arquitectónicas, Buño contribuye al enriquecimiento del patrimonio cultural gallego.
José Manuel Rodríguez López
Botella de Coca-Cola, 2011
60x70cm TaraceaLa taracea es una técnica artesanal aplicada al revestimiento de pavimentos, paredes, muebles, esculturas y objetos artísticos. En la labor se utilizan piezas cortadas de distintos materiales (piedras, mármol, madera, metales...), que se van encajando en un soporte hasta realizar el diseño decorativo. Es un trabajo de incrustación. Entre unas piezas y otras hay un efecto de contraste que depende del color y la característica del material empleado. Se pueden hacer combinaciones de piedras de distintas clases y colores, de mármoles con piedras, de maderas diferentes, de marfil con madera o incluso distintos metales.
Hace 40 años que José M. Rodríguez se dedica a la taracea, es decir, la incrustación de maderas en otras. Primero fue como hobby, pero ahora se dedica exclusivamente a ello en su taller “Tarsia” de Ferrol.
Doce horas diarias son las que trabaja este artesano rellenando con maderas los huecos de los diseños en los espejos, relojes o mesas auxiliares, con dedicación y paciencia.
Cada obra es única y ninguna es pintada, ya que se trata de jugar con los distintos colores de las maderas utilizando más de 60 maderas diferentes para las incrustaciones.
José Manuel Seivane
Gaita-Cola, 2011
Madeira Granadillo de Mozambique, funda en terciopelo negro.Tonalidad en Do.
Elementos sonoros: punteiro y roncón.
Madera Granadillo de Mozambique.
Anillado Metacrilato blanco.
Funda terciopelo negro, diseño exclusivo para Coca-Cola por su aniversario.
Fleques Algodón negro.
Fol Gore-Tex.
La familia Seivane lleva desde 1939 dedicada a la construcción de gaitas. El primer taller estaba situado en la Ribeira de Piquín (Lugo). El Obradoiro de Gaitas Seivane se fundó en 1994 por la unión de los talleres de Xosé Manuel Seivane Rivas y su hijo Xosé Manuel Seivane Magide con el de Álvaro Seivane Magide que se había establecido en Cambre en 1986, después de regresar de Barcelona donde estuvo por razones de estudios y trabajo. La unión de la experiencia de estos artesanos hizo del Obradoiro de Gaitas Seivane una empresa de renombre internacional en su sector.
El Obradoiro de Gaitas Seivane recibió numerosos premios y reconocimientos. Es destacable el Premio Innova del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio a su página web como ejemplo de innovación en la artesanía (2006). Siguiendo con su labor de investigación, en 2009, junto con el CTAG y el Grupo Sonitum de la Universidade de Vigo se crea el proyecto IDIGAITA para estudiar nuevos materiales alternativos a la madera. En la actualidad, la empresa Seivane es un sinónimo de calidad y esmero, siendo la primera empresa gallega en la fabricación, comercialización y exportación de gaitas. Decir Seivane es nombrar el apellido de la gaita, compromiso con la música y compromiso con Galicia.
Xulio Rey López
Sed, 2011
78,5x78,5cm Fotografía impresa con pigmentos minerales en papel de fibra de baryta.Comienza su formación fotográfica de la mano de la publicidad en el estudio fotográfico “Crocci & Du Fresne” como asistente en Berna (Suiza).
En el año 1995 retorna a España donde trabaja de operador de cámara y fotógrafo durante nueve años.
En 2004 abre su propio estudio fotográfico “Xis Imaxe”, donde combina la fotografía publicitaria, industrial y el retrato.
Participa en exposiciones colectivas en Chaux de Fonds, Interlaken, Biel, Berna y A Coruña.
Premios: 1º premio Ciudad de Sada, 2º premio Autoridad Portuaria, 1º premio Taurino Tryp Mª Pita.
Loli Ferreiro
Botella de Coca-Cola, 2011
57x77cm PuntoEl diseño de punto realizado para Coca-Cola está inspirado en los años 50, adaptado a este siglo y con los colores de la marca.
En el escote de la prenda se puede apreciar la C característica que es la inicial de la marca.
Como broche destaca la chapa de Coca-Cola.
Está vinculada al mundo de la moda desde pequeña, cuando daba sus primeros pasos en un taller.
Hace ya 30 años, compra su primera máquina de coser, y sólo con su libro de instrucciones y los consejos de una amiga se lanza a confeccionar las primeras prendas para la familia. De ahí a amigos y conocidos fue sólo cuestión de tiempo.
El negocio se fue ampliando de una habitación en casa a un local comercial. Ahora gran parte de los coruñeses tienen una prenda de ella. Sus diseños estaban presentes en pequeñas boutiques.
En el año 88 en el desfile Luada, se presentaron sus diseños bajo la firma de Olga Ríos: prendas de punto combinadas con piel.
Actualmente colabora en desfiles con Charo Carrillo.
Loli Ferreiro tiene una gran creatividad e innovación. Sus prendas son exclusivas, únicas y realizadas sólo para cada cliente.
Manuel Gandullo
Mira en el Corazón, 2011
23x76x23cm Talla directa de castaño antiguo gallegoAl tallar en estas maderas de mas de 100 años, que en su vida anterior han sostenido viviendas y dado cobijo bajo sus cubiertas a generaciones de familias, descubres la belleza de su interior, colores, matices y vetas, tesoro que se guarda celosamente envuelto en mil y una capas externas, pero como ocurre con las personas lo mejor siempre está dentro, por eso y porque lo mejor en Coca-Cola está dentro, es por lo que nace esta pieza, con ella pretendo hacer una reflexión e invitación a mirar en el interior.
De la madera, de las personas, en definitiva de Coca-Cola.
Socio fundador, secretario y presidente de Asociación de Artistas Plásticos Galegos. Socio de honor y miembro de Agrupación Española de Acuarelistas y de Grupos Crisis y Cota 332. Coordinador de: XII Simposio Nacional de Acuarela (Santiago, 2004), “Encontros de Pintura e Poesía”, (Mariñán, 2005-2007), I “Diálogo de Pintura e Poesía” (Culleredo, 2008), Ferias de Artes Plásticas ARGA (Coruña, Lugo, Baiona). Comisario de IX y X Certamen de Artes Plásticas Díaz Pardo, “I y II Simposio de Escultura” (Mariñán, 2006, 2007) (Diputación da Coruña). Forma parte de jurados de certámenes de pintura: Minería Galicia, Arte Joven El Corte Inglés, Cambre.
Manuel Gandullo
Titanes del Mar, 2011
57x77cm Acuarela sobre Arches 350gr.Obra inspirada en la mitología griega, los Titanes eran seres mitológicos que representaban elementos que conformaban el mundo: Océano, río que circundaba el mundo; Hepirión dios del fuego fatal, etc. de los doce primeros titanes nacieron otras generaciones, de ellos Zeus dios supremo, rey de todos los dioses del Olimpo.
Asociando la fuerza y expansión de Coca-Cola con la mitología y tratando de simbolizar esa fuerza, la asimilé a los faros que están en islotes en medio del mar y que resisten las acometidas de un mar embravecido por huracanes, lluvias, por los tiempos de los tiempos…
Coca-Cola, la botella, imagen reconocida en todo el mundo, fuerza como para ser un Titán, femenino Titánide. Y ahí está, permanece por los tiempos de los tiempos.
Socio fundador, secretario y presidente de Asociación de Artistas Plásticos Galegos. Socio de honor y miembro de Agrupación Española de Acuarelistas y de Grupos Crisis y Cota 332. Coordinador de: XII Simposio Nacional de Acuarela (Santiago, 2004), “Encontros de Pintura e Poesía”, (Mariñán, 2005-2007), I “Diálogo de Pintura e Poesía” (Culleredo, 2008), Ferias de Artes Plásticas ARGA (Coruña, Lugo, Baiona). Comisario de IX y X Certamen de Artes Plásticas Díaz Pardo, “I y II Simposio de Escultura” (Mariñán, 2006, 2007) (Diputación da Coruña). Forma parte de jurados de certámenes de pintura: Minería Galicia, Arte Joven El Corte Inglés, Cambre.
Miguel Couto
Nocturna, 2011
40x140x40cm Técnica Mixta, epoxi, abalorios, cristal, espejo.Quise hacer una reflexión sobre la noche en la ciudad. El cambio de luz y el paisaje humano va dando paso a un cambio de actitudes. Los tímidos se vuelven más abiertos, las bellezas se acentúan. Parece que saquemos las luces de dentro para aprovechar la carencia de un Sol que todo lo ve. La ropa, el maquillaje, y en definitiva el atrezzo de nuestro aspecto se alían con nuestras ganas de romper los protocolos que la vigilia nos ofrece con su seguridad por momentos asfixiante. Baila Nocturna.
Selección Lanza 1999.
Premio Innova 1999.
Socio-fundador y director del estudio escultórico Duna 1999-2007.
Formación de la mano de los maestros Emilio Celeiro, Arturo Brea y Buciños (Premio Nacional de Escultura) 2004-2007.
Formación en Fundición de bronce Debarte - País Vasco Escuela de Fundición 2004.
Agustín Vázquez
Botella de Coca-Cola, 2011
8x26cm Botella en barro y color tradicional de NiñodaguiaEn el municipio de Xunqueira de Espadanedo se conserva dentro de los trabajos populares la artesanía de Niñodaguia, una tradición de alfarería que comenzó con la necesidad práctica de la vida cotidiana en la realización de cacharros de barro para distintas aplicaciones como la cocina y que hoy por hoy fue desplazada a un uso ornamental primordialmente adaptándose a los nuevos tiempos.
Los artesanos eligen una arcilla propia de la zona, de tono blanco, que después cubren con un peculiar barniz que le da a las piezas un color amarillo o anaranjado característico de la cerámica de Niñodaguia.
40 años dedicados a la alfarería tradicional de Niñodaguia.
Diferentes premios a nivel nacional. Destacando el Primer Premio Antón Fraguas otorgado por la diputación de La Coruña.
Trabaja por la recuperación de la alfarería tradicional de Niñodaguia, que lleva haciéndose 400 años.
Obradoiro Joyeros
Botella de Coca-Cola, 2011
24x50cmCon esta botella de Coca-Cola hemos tratado de caracterizar a una señora de la época en que Coca–Cola llega a la Coruña -años 50-, con sus mejores galas, y sus mejores joyas; unido a Coca-Cola, que era la modernidad.
La caracterización consta de un vestido, con base de rafia, y al que añadimos plumas de Marabú. Un tocado en el que incorporamos plumas de Marabú, y Avestruz.
Al cuello porta un collar, de oro blanco y veintitrés diamantes talla brillante, con un peso de 0,76 Kilates y, 3 perlas australianas de 13 milímetros, y gran calidad.
Como su propio nombre indica son fabricantes y diseñadores del 90% del producto que venden.
Entre otras piezas especiales, que diseñan y fabrican, se encuentran:
El Castaño de oro: premio concedido en Madrid a gallegos notorios por su actividad política, cultural, empresarial, etc., a favor de Galicia.
Pluma de oro: premio literario concedido en Madrid desde 2010. Su ganador fue Bieito Rubido.
Paleta de Plata Arga: premio a toda una carrera en las artes plásticas gallegas.
Otero Regal
Botellas de Coca-Cola, 2011
5x22cm Gres porcelámico con esmaltes y serigrafía cerámica.Desde la década de finales de los 60 viene formándose primero en las técnicas de dibujo y pintura y más tarde en la cerámica, profesión en la que lleva ejerciendo en los últimos treinta años.
La cerámica es el mundo de Regal, a pesar de que toca otros pedazos del arte como el grabado, la literatura, la ilustración y el dibujo, se desenvuelve en dos ámbitos: por una parte produce una cerámica de mercado caracterizada por su característica diferencial, y por otra, y de forma paralela, una producción artística con características que van desde el expresionismo hasta el arte conceptual.
Desde el año 68, en el que hace su primera exposición en Mondoñedo son varios cientos las que ha realizado hasta el momento, tanto individuales como colectivas.
Pedro Bueno Salto
Evolución, 2011
Papel 56x77cm, Mancha 48x69cm Tinta china sobre papel de grabado.La obra titulada “evolución" realizada a la técnica de tintas sobre papel grabado, representa a la botella de Coca-Cola que tantos años lleva con nosotros.
Esta obra hecha con la técnica de la tinta china, representa mi forma de trabajar tanto en las tintas como también en el resto de técnicas que utilizo.
Este cuadro tiene mucho de grafismo por el trazo informalista empleado para conseguir en definitiva una apariencia figurativa, sin perder la perspectiva de lo esencial, que son las formas características que tiene la botella de Coca-Cola de “toda” la vida.
En la obra se adivina a través de distintos trazos, como la botella va pasando por diferentes estados de forma y volumen utilizando las veladuras y transparencias hasta llegar a su apariencia definitiva.
Coruña: Casino, Club del Mar, Corte Inglés, Fundación Luis Seoane, Galería 981style, Galería
Cervantes, Kiosko Alfonso, Librería Arenas, Portas Ártabras, Palacio Municipal, Hotel Meliá.
Arte Idea: Coruña, As Pontes, Ferrol, Noia.
Betanzos: Concello.
Pazo de Mariñán: Encontro pintura e poesía.
Santa Cruz (Oleiros): Galería Lucía Torres.
Santiago: Corte Inglés, Galería La Campana.
Vigo: Corte Inglés, Casa del Libro.
Porto: Clube Fenianos do Porto, Galeria Vieira Portuense.
París: Salon D'automne.
Passau (Alemania): Kulturmodell.
Brescia (Italia): Mostra d'arte contemporanea.
Ramón Manuel Astray Vázquez
“Ser o no Ser” That' The Questíon, 2011
57x77cm Acrílico sobre papel.Entiendo y parto en esta reflexión, de que el “SER” es lo verdadero, y el “NO SER” es sinónimo de aparentar. Con este juego de palabras que bien podría tratarse del “SED o NO SED” entronco la leyenda de Hamlet de William Shakespeare y su famoso monólogo. La idea nace como un guiño a una bebida que cumple su aniversario con una receta propia y genuina que ya forma parte de los usos y costumbres de generaciones en todo el mundo. La necesidad filosófica de ser o no ser para formar parte de un grupo con el que identificarse, la de sed o no sed para calmar una necesidad fisiológica, nos obliga continuamente a elegir qué decisión tomar en innumerables ocasiones en nuestra vida. Este mensaje utilizado también por Coca-Cola con mensajes profundos como el de “es posible un mundo mejor” hace referencia a los modos que tiene el ente de darse a conocer al mundo. Por eso, el SER es el atributo filosófico que se adjudica a una entidad capaz de definirse a sí misma frente a un medio. Por este motivo y por el juego de palabras que brinda esta obra maestra del teatro Isabelino dejo de lado yo también la poética de Aristóteles para centrarme en las vivencias que ya son historia de infinidad de pueblos de todo el mundo y que en muchos casos necesitan todavía encontrar la chispa de la vida.
2010: Casino (Coruña), Liceo (Noia). 2009: Monticelli (Gijón). Concello (Santa Comba). 2008: Club del Mar (Coruña). 2007: Sol Bartolome (Santiago). Casino (Coruña). 2006: Art Fusion (Miami). Museo Romano (Cambre). Casa Galicia (Madrid). 2005: Be Truth. (Ferrol). Maharaya (Okayama-Japón). Sargadelos (Grove). Museo Manuel Torres (Marín). Museo Muiños (Culleredo). 2004: Museo Elisa Cendrero (Ciudad Real). Club Financiero (Coruña). 2003: Hotel Rías Bajas (Pontevedra). Antiquarius (Londres). 2002: Philip Patrick Antiques, Hogarth Health Club (Londres). 2001: Américo Tavar, Virage (Oporto, Lisboa). Distrito Arte, Bomob (Coruña). 2000: Galería Super Arte (Coruña). 1999: Sala Teucro (Pontevedra). Biblioteca González Garcés (Coruña). Ateneo (Ourense). Biblioteca Provincial (Lugo).
Ramón Conde
El Genio de la Coca-Cola, 2011
9x27x10cm Poliéster y espuma expansiva.Es bien sabido que los genios existen desde siempre. También conocemos que son un poco especiales y un tanto caprichosos. No se dejan ver mucho, es cierto, antes del Genio de la Coca-Cola, el otro conocido fue el Genio de Aladino. Las malas lenguas hablan de otros genios ocultos en trigo y en vino, pero de estos no vamos a hablar ahora.
Como suele ocurrir, pueden surgir en los sitios más insospechados, dándonos un buen susto por cierto, pero tienen la ventaja de que para compensarnos del shock nos conceden deseos. Este de Coca-Cola puede darnos juventud, capacitar para el deporte, nos hace más simpáticos, y nos promete dar amigos, esto ya de entrada, lo demás ya depende de lo que negociemos con él. Pero, infantil como es, peca un poco de ingenuo y travieso, y como veis, surge con mucha fuerza. Tened cuidado con lo que le solicitáis porque es muy imprevisible y no mide las consecuencias de sus actos, con lo que se puede ir por los “cerros de Úbeda”.
Ramón Conde es un escultor figurativo. Comienza su andadura en los años 70. En sus primeras etapas reflejaba influencias del espíritu surrealista y del expresionismo. Para él siempre ha sido importante mostrar un lenguaje similar al de los sueños, donde sus obsesiones, miedos, filias y fobias quedan reflejadas en su trabajo.
Para él es primordial reflejar su lenguaje emocional. Concibe el papel del artista como el de un médium que a través de la expresión de sus sensaciones muestra las inquietudes de su época. Ha atravesado distintas etapas, donde sentimientos como la soledad, el deseo erótico, el contacto con los otros, etc., son protagonistas de diferentes etapas de su trabajo. Considera el tamaño un factor esencial dentro de su lenguaje escultórico, reflejado en muchas de sus obras.
Sus últimos trabajos estudian el efecto de imágenes distorsionadas en espejos, donde el protagonista es el reflejo de la realidad.
Es autor de varios monumentos en diferentes ciudades de Galicia.
Sara Coleman
Movimiento y Apertura, 2011
7x26cm Textil (fieltro manual), color verde.En esta propuesta el juego que se establece entre interior-exterior es lo más interesante, ya que se puede realizar un paralelismo entre el recipiente y lo que contiene: la felicidad. De esta forma hemos abierto la capa que cubría la botella, realizando un contraste de complementarios (verde-rojo), para que a través del cual el logotipo emerja con toda su fuerza.
Diseñadora de moda y textil, ha sido la última incorporación de la Pasarela Cibeles Madrid Fashion Week, donde acaba de presentar su última colección Otoño-Invierno 2011/12.
Su formación comenzó con las Artes Plásticas aplicadas al Diseño de Moda y ha continuado con diferentes titulaciones como Máster en Gestión de moda, Técnico en Patronaje- Escalado Exterior Mujer, Diseño de vestuario para Artes Escénicas (Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce), Experto Universitario en Formación, Cultura y Gestión de Moda e Ilustración Experimental en Central St.Martins (Londres). Por lo que cuenta con una sólida formación y experiencia, tanto en el mundo de la creación y la empresa como de la formación; ha trabajado como patronista en Roberto Verino, como diseñadora y patronista free-lance para diversas empresas, ha sido profesora en la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce y actualmente colabora como docente con ATEXGA (Asociación Textil de Galicia). Al mismo tiempo que participa en proyectos artísticos contemporáneos, como la Exposicón Indumentaria “DUST” en Bread & Butter 07 (Barcelona), en diversas obras de teatro y danza, realizando escultura textil o colaborando con otros artistas a través de sus patrones.
Cerámica Sargadelos
Botella de Coca-Cola, 2011
7x30cm Cerámica de Sargadelos.La interpretación que Sargadelos hace de la botella de Coca-Cola se sirve de sus colores para establecer un discurso entre los diversos elementos que la caracterizan.
El azul cobalto delimita las curvas, profundiza en los entrantes y remarca los salientes, nos sirve para dibujar el continente.
El rojo, a su vez, nos habla de lo de dentro, de su contenido. Aparecen las burbujas y con ellas esa chispa especial que tiene Coca-Cola, que nace en el interior de la pieza y que asciende por ella para explotar en su remate final.
Sargadelos es una de las firmas de diseño y creación de porcelana singulares en Europa, con más de dos siglos de historia vinculados al desarrollo de la cultura de Galicia en todos los ámbitos de la creatividad.
"Tierras gallegas elaboradas con ideas de nuestro tiempo". Bajo este lema se resume la identidad de Sargadelos, desde que Antonio Raimundo Ibáñez pusiera en marcha a principios del siglo XIX la iniciativa de convertir las ricas arcillas gallegas en innovadoras lozas decoradas.
Ya entrado el siglo pasado Sargadelos culmina su proyecto, añadiendo al caolín otra materia prima propia: la cultura gallega, renovando los motivos, las formas y los colores genuinos.
Con esas mismas tierras, cultura y tradición de siempre, la empresa continúa pujando en el mundo actual, con nuevas ideas que conjugan uno de los proyectos más vitales de nuestro tiempo.
Teodoro Castro y Fernando Groeiro
Pulpo y Coca-Cola, 2011
29x22x18cm Madera y resinaBuño es un ancestral pueblo alfarero perteneciente al ayuntamiento de Malpica en plena Costa da Morte. Los orígenes de este pueblo alfarero se pierden en la noche de los tiempos. Su alfarería es la herencia del pasado que pervive en el tiempo, proviene de su mar arcilloso; es un oficio tradicional, artístico y de mucha sensibilidad, que se esparce por las calles de la villa en la Costa de la Muerte.
Talleres que hablan con las manos, que vierten autoridad en el horno caliente, que moldean la nobleza del barro desde hace siglos. Aunque en Buño se continúan haciendo formas tradicionales de clara inspiración céltica, recientemente se han ido incorporando otras piezas y técnicas más innovadoras, no sólo en cuanto a sus formas sino que se están utilizando nuevos materiales. De utensilios domésticos a complementos decorativos o mismo aplicaciones arquitectónicas, Buño contribuye al enriquecimiento del patrimonio cultural gallego.
Teodoro Castro:Comienzo a trabajar a principios de los 80. Mi formación es autodidacta, adquirida con inquietud personal y relación con otros medios profesionales. Ferias: Feira de Artesanía da Coruña, Mostrart. Ferias en Galicia: Ferrol, Noia, Lugo, Vigo. Ferias Nacionales: “Feria Mundial de Artesanía de San Sebastián”, “Auto Retro´91". Ferias internacionales: “5 Kunst-Handewerks Mark Luisen Center”, Retromóil, París. Trabajos: Encargo de la “Oficina de Relaciones Públicas del Cuartel General del Aire”, de una serie numerada del avión histórico “Plus Ultra”. Pieza seleccionadas para el Pavillón de Galicia en la EXPO´92 de Sevilla. Modelo del automóvil "Packard 1935" para la Exposición Palm Beach California 1996. Piezas para el museo de María Pita de A Coruña en 2002 y reproducciones a escala para el Museo do Mar en Vigo. Premios: Primer premio en la 1ª Mostra de Artesanía en la ciudad de Ferrol. Primer y tercer premio en la Itiexposición - I Concurso Iris Model Braga. Varios primeros premios del concurso de Maquetismo “Escala”. Piezas seleccionadas en el concurso Antonio Fraguas de la Diputación de A Coruña en 1998, 1999, 2002 y 2006. En el año 2004 Premio Antonio Fraguas.
Fernando Groeiro: Diplomado en la Escuela de Artes y Oficios “Pablo Picasso” en la especialidad de modelado y vaciado en el año 1989. Colabora habitualmente con el escultor Moncho Amigo. Diversas esculturas entre las que destacan: Caballo del Guernica, 1990. Cristo en bronce en el Santuario de Santa Gema, 1996. Figura de Santa Gema de Galgani, 1998. Busto de Sir John Moore, 2002. Busto de José Gervasio Artigas, 2005. Busto de José de San Martín, 2006. Estatua de Don Diego del Barco, 2008.
Xelo de Tremiñá
La Huella, 2011
18,5x33cm Escultura de bronceObra basada en la “huella” que está dejando en toda su historia.
Ángel García Álvarez
Nació en O Barco (Ourense). Cursa estudios de Bellas Artes (Madrid), colaborando con Alonso Coomonte. Tras finalizar estudios regresa a O Barco para comenzar su dilatada carrera artística.
Sus inicios están marcados por obras encargadas por ayuntamientos y entidades sociales de Valdeorras. Cuenta con importantes piezas de arte sacro dispersas por diversas localidades (Trives, Barco, Ponferrada, Toral Vados, Benavides Órbigo, Cáceres, Llanes, Madrid), junto a bustos en bronce. Sus obras están repartidas en colecciones particulares, templos y plazas públicas.
Compone junto a Buciños y Acisclo Manzano el trío de los mejores escultores orensanos.
Paco Ascón
Centenarios... Bosque de abedules, Coca-Cola
Cuando uno tiene la suerte de vivir en plena naturaleza, en las laderas de Peña Trevinca punto más alto de Galicia y pasear junto a un bosque de carballos, abedules y castaños, más que centenarios recogiendo la energía que nos dan; no puede por menos pensar en las muchas generaciones que los han contemplado, disfrutado, aprovechado, alimentado, calentado y finalmente respetado. Es nuestra herencia. Una herencia que traspasaremos a las generaciones venideras. Pienso en el paralelismo con la centenaria Coca-Cola. Cuantas generaciones la han disfrutado, alimentado y contemplado. Forma parte de nuestras vidas, algo con tanta fuerza como mis árboles centenarios.
Mi homenaje.
Enrique Tenreiro
El Faro
Un faro que nos alegra al encontrarlo desde tierra y no digamos ya si nos guía desde el mar en pleno temporal.
Desde las graníticas costas gallegas, desde las tierras más lejanas...Una botella única, amable, que también nos alegra la vida al encontrarla, al disfrutarla.
Dos símbolos de nuestra tierra, tan conocidos y queridos.
Ahí estarán siempre, como nuestro granito, nuestros carballos, nuestro mar.
La Coruña 1969, www.enriquetenreiro.net
Estudios y Cursos: En la escuela "Pablo Picasso", "Vaciado y Talla", 1999- 2004, En el taller "Terra Lume", Obradoiro de Ceràmica 1998- 2000, En el "Museo de Belas Artes" taller de Xilografía, 2010
Últimas exposiciones individuales: Casa Charry.Oleiros. Diciembre de 2006, Galería Arte Imagen. A Coruña. Julio de 2010, Colexio Oficial de Arquitectos. A Coruña. Abril de 2011
Últimas exposiciones colectivas: "As Meninas de Canide" Ferrol. Sep 2010, Galería Montyarte. Dic 2010,Galería Coleccionan. Dic 2010,"Cuarto encuentro Pintura-Poesía". Culleredo. Mayo 2011,"Museo Macuf" con el proyecto "Andante".Junio 2011, Galería Primera Planta con ARGA. Mayo 2011, Galería Montyarte "Os nosos artistas".Abril 2011, Galería Coleccionan "De Libros".
Javier Garaizábal
Un Bodegón
Un bodegón. Lápiz. Matices. Rojo. Insinuaciones. Collages. Grapas. Cartón pegado. Tabla. Colores. Primero una imprimación. Luego más colores. Una transparencia. Más color. Luego otra transparencia. Una Coca-Cola. ¿Una Coca-Cola? Sí. Nuestra juventud era Coca.Cola.
Javier Garaizábal Fontenla, Ferrol, 1944
Principales exposiciones individuales:
2010.-Galería Atlántica, A Coruña. Galería Monticelli, Gijón. 2009.- Galería Atlántica, A Coruña 2006.- Galería VIDI?, Zaragoza 2005.- Galería Xeito, Madrid. Panaderas Galería de Arte, A Coruña 2003.- Entre verdes Galería Alameda, Vigo 2000.- Galería Xeito, Madrid 1999.- Galería Alameda, Vigo. Sala exposiciones Club Financiero, A Coruña 1998.- Galería Xeito, Madrid 1996.- Casa de Galicia (Patrocina Xunta de Galicia), Madrid. Inauguración Galería Alameda, Vigo. Centro Cultural Torrente Ballester (patrocina Ayuntamiento de Ferrol). 1995.- Galería Obelisco, A Coruña 1992.- Galería Museum, Ferrol 1991.- Galería Obelisco, A Coruña 1989.- Sala Exposiciones de Caixa Galicia, Ferrol 1984.- Galería Velázquez, Valladolid. Galería Catro, A Coruña. 1982.- Sala Exposiciones de Caixa Vigo, Vigo Galería Sargadelos, Madrid 1981.- Galería Catro, A Coruña 1980.- Galería Souto, Orense. Galería Citania, Santiago de Compostela. Galería Algalia.Ferrol 1979.- Galería Ceibe, A Coruña. Sala Luis de Jauría, Vitoria. 1974.- Galería Fortuny, Madrid. Sala exposiciones Ayuntamiento de Ferrol, Ferrol 1973.- Sala exposiciones Caja de Ahorros de Vitoria, Vitoria
Pepa Lombao
Bonxe
En la zona de A terra Chá, en el interior de la provincia de Lugo, se encuentra la población de Bonxe, una localidad con una tradición ancestral de alfareros.
La alfarería es una actividad cerámica ejercida en el medio rural por artesanos que reciben su oficio por transmisión familiar y su producción se basa fundamentalmente en formas y decoraciones heredadas, y por lo tanto, propias de cada centro alfarero.
La Olería de Bonxe está hecha con un barro local de color rojo, son piezas de torno de uso cotidiano, ollas, pucheros, tinajas, jarras, queimadas, tazas, platos?
Las decoraciones incisas y plásticas, modeladas con el canto del dedo y con ligeras pinceladas de engrobe blanco, hacen motivos muy sencillos, primitivos y típicos de la zona, en forma de bandas y adornos de reminiscencias vegetales.
El barniz cerámico que cubre los interiores, resbala por fuera en chorretones.
Josefa Lombao Ferro, Bonxe (Outeiro de Rei), 1957
Páxina web: http://pepabonxe.blogspot.com
En 2000 creou o seu Taller de Cerámica de Bonxe, onde conserva e elabora as pezas tradicionais de Olería de Bonxe, dando incontables cursos programados, de Formación, homologados pola Xunta de Galicia, en colaboración con distintos Concellos, entre eles o de Outeiro de Rei, Begonte, Guitiriz, Lugo, pola Deputación Provicincial de Lugo, polo Centro de Artesanía e Deseño de Lugo, e un longo etc.
Así mesmo, fai pezas por encargo, para vodas, bautizos, celebracións variadas, congresos, feiras etc, e recibe a grupos de escolares, así como de asociación diversas, explicando o proceso de elaboración das pezas, as?como unha demostración do traballo das mesmas no torno.
Esther Ferreiro
La belleza como pasión
Si por algo se distingue la Coca-Cola desde su el momento mismo de su nacimiento, además de por su inconfundible sabor, es por el innovador y cuidado diseño de su botella de vidrio, cuyas formas son una provocativa evocación de la pasión que despierta la figura femenina. Yo quiero aprovechar mis años de experiencia profesional con este material para proyectar la curva dinámica que diferencia el envase de la Coca-Cola en las joyas de diseño en plata y vidrio fundido a soplete, para lograr unos complementos que vistan a la mujer de esas pequeñas burbujas de pasión por la vida que emanan de este refresco.
Santa Comba, A Coruña
Realizó estudios de joyería artística en la Escuela de Artes y Oficios de Santiago de Compostela, que luego completó en la Escuela Gallega del Vidrio con cursos específicos sobre aplicaciones de este material en joyería. Posteriormente, amplió sus estudios sobre vidrio en la Real Fábrica de la Granja de San Ildefonso. A lo largo de su trayectoria profesional participó en numerosos desfiles y ferias, aportando sus joyas. Desde el 2004 mantiene abierta una exposición permanente en el Castillo de Vimianzo, donde todos los fines de semana, Semana Santa y los meses de verana también realiza demostraciones en vivo. Sus diseños artesanales, impregnados de una personalísima luz y color, se encuentran distribuidos por todo el mundo.
EXPOSICIONES
Coincidiendo con el 50 aniversario del primer embotellado de Coca-Cola en Begano, Embotellarte recorre Galicia acercando el arte alrededor de la botella de Coca-Cola por siete ciudades gallegas. Consulta a continuación el calendario.
Camariñas
Mostra do encaixe
CONOCE BEGANO
La misión de Begano es generar valor a través de la fabricación y comercialización en Galicia de productos de la Compañía Coca-Cola colaborando activamente en nuestros clientes para satisfacer a los consumidores.
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